美术鉴赏论文

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艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。下面小编整理了美术论文1500字,希望对你们有用!

美术论文1500字一

激发学生美术学习兴趣探究

摘要:新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。

在美术教学中,只有学生创造并且发现到其中的美,才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与,最终获得良好的学习效果。

因此,作为一线教师,可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣;

这样,在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来,并能恰当运用多种教学手段,美术课必然会活起来,学生学习美术的兴趣会更浓。

关键词:激发兴趣;学习方法引导;注重教法

美术是美育重要组成部分,美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。

那么,如何通过美术课培养学生的审美观,使之具有感受美、创造美的能力呢?

一、激发学生学习美术的兴趣,使其发现美、创造美

“兴趣是最好的老师。

”学生有了兴趣,就会乐在其中。

美术课首先应注重培养对美术的兴趣,这是至关重要的。

因为学生的学习态度大都受兴趣的支配,是学习的主要动力。

通过多年的实践证明,激发学生的兴趣,使课堂成为轻松、愉快的乐园,是达到这一目标的前提。

爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”

因此,我们要培养学生的兴趣,并且还要关注学生综合素质的培养。

重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。

孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”

兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。

对于活泼好动的学生来说,趣味教学尤为重要。

有了学习美术的兴趣,学生才能主动地、积极地去学习美术。

趣味犹如磁石,紧紧吸附着学生们的心,整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。

美术课上除了教师讲授知识外,课后举办一些作业展示,以一个组为展区,每次同时将两个组的学生作业展示出来,相互比较,以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨,创设愉快轻松的美术环境。

学生的作品虽还不完美,却大大调动了学生学习美术的兴趣。

二、在自由自在的作画中,培养创造美的能力

学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。

而运用情趣的培养、审美能力的提高,最终也是为这一目的服务。

只有这样,才能开发其创造力,使教学收到事半功倍的效果。

要想让学生对客观事物产生新奇的注意,以新颖的眼光,用与众不同的方式去认识和处理事物,充分发挥其个性的创造力,

就不能太偏重于技法训练,过高要求“画得像”的作法,只会束缚学生的手脚,降低他们的趣味性。

因此,让学生自由自在作画,用画画表现自己的情感,并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生,以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。

另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生,培养了其观察能力,使其养成良好的习惯,并能由浅入深地进行训练。

生活赋予我们许多灵感。

学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。

我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后,发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华,趣味性强,创作余地大,学生的兴趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先让学生看到自己作品的成功,进而享受到成功的快感,激起学生学习,再学习的愿望。

这样有的学生拼贴人物,有的贴风景,或是静物等,无一雷同,尽管有的是离奇的,但充满幻想,有自己的个性,不失天真之美,具有一种成年人望尘莫及的魅力。

三、加强学习方法指导

在教学过程中,教师不但应注重教法,更应加强学生学法的指导,帮助学生树立必胜的信心,克服厌学情绪,培养学习兴趣。

如上中学美术欣赏课时,应向学生讲明欣赏课的学习重点是:学会观察,着重分析,多看,多想。

面对一幅美术作品,要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究,分析作品的形式特征、作画背景等,从而深入思考教师所提出的问题,最后教师做出归纳总结。

这样,既能让学生主动参与到课堂学习中,并且能在教师的引导下对教材进行分析解读,从中学会怎样欣赏一幅美术作品。

如此反复,在课堂上采用多种教学辅导手法,例如以语言传递信息为主的方法,包括讲授法、谈话法、讨论法;以直接感知为主的方法,

包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法,包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。

又如在欣赏课教学中,总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品,教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法,

通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法,这样不仅培养了学生的能力、情感,同时也增添了教学魅力。

例如在国画欣赏课中,教师设疑:“如何认识一个人?”学生答:“内在品质及外表。

”教师引导:“观画如观人。

”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。

这样,通过教师引导,启发学生创新思维,巧妙地留出教学中的“空白”,培养了学生的想象力、创造力,同时达到了不教之教之目的。

四、鼓励异想天开,给予学生艺术表现的空间

苏霍姆林斯基说:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,说是希望自己是个发现者、研究者、探索者,在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。

”在美术课程教学中,学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。

教师要从学生现有的知识基础入手,引导他们发现新知,鼓励他们有自己的看法,即使这些看法并不完全正确,也要肯定其合理、正确的一面,以激起学生的学习热情,激发他们更多的创新灵感,从而认真地学习。

让学生插上想象的翅膀,并且给予学生艺术表现的空间。

作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。

没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。

综上所述,“激发学生兴趣,让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。

把教与学融于一体,只有采取创新意识的教学内容和教学方法,才能培养出未来的创造性人才。

参考文献:

[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉:华中师范大学出版社,2002.

[2]杨春生,辜敏.美术教学实施指南[m].武汉:华中师范大学出版社,2003.

[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代,2016(22):209.

[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育),2016(11):64.

美术论文1500字二

乌克兰国立美术学院素描教学解析

摘要:乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院,前身为基辅美术学院。

乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则,又融入了现实主义传统。

但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立,乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新,渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

关键词:素描教学课程设置结构形式材料

一、素描教学体系

乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系,在素描教学上也同属于一个体系。

李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出:“这一体系源于欧洲文艺复兴,成熟于十九世纪,苏联时代集其大成,形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。

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